Digital Painting và Graphic Design là hai lĩnh vực mới được giới hoạ sĩ Việt Nam đặc biệt quan tâm. Song, không phải ai cũng phân biệt rạch ròi được hai lĩnh vực này. Việc hiểu biết thấu đáo về chuyên môn cũng như cơ hội nghề nghiệp của Digital painting là gì và Graphic design sẽ giúp bạn chọn đúng nghề và trở nên giàu có với đam mê của mình.
Digital Painting là gì?
Hiểu một cách đơn giản nhất, Digital Painting là vẽ trên máy tính. Thay vì vẽ bằng sơn dầu, màu nước, arcylic…, bạn có thể dùng máy tính và bàn vẽ ( Graphic tablet) để vẽ tranh. Bạn vẽ tay thế nào, thì vẽ máy cũng giống vậy, nó chỉ hỗ trợ bạn động tác undo-redo (hoàn tác) mà thôi. So với các loại Digital Art (nghệ thuật số) khác thì Digital Painting chỉ công nhận những tác phẩm được vẽ hoàn toàn, không ghép ảnh hay dùng phần mềm 3D. Khi mọi thứ phát triển, chúng được số hóa hơn và ít thủ công hơn, digital painting đã trở thành một công cụ phổ biến, bạn không thấy nhiều animator hay video game studios sử dụng vẽ truyền thống nữa, bởi vì hệ thống vẽ bằng kỹ thuật số đã trở thành một quy trình chính quy cho rất nhiều nghệ sĩ làm phim hoạt hình, video games và concept.
Hay một định nghĩa khác đầy đủ hơn: Digital painting là một cách để vẽ lên môi trường kỹ thuật số của máy tính và nó là một dạng của digital art. Môi trường kĩ thuật số chính là các gói phần mềm hay chương trình đồ họa máy tính, những chương trình hay gói này bao gồm nhiều công cụ cho phép nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm. Các công cụ và kỹ thuật thường được sử dụng để mang đến cho tác phẩm vẻ ngoài độc đáo từ những chất liệu truyền thống. Một trong những điều bạn có thể làm với các chương trình này là ‘vẽ kỹ thuật số truyền thống’, người vẽ digital được gọi là những digital artist, khi artist tạo ra một bức ảnh cũng với cọ vẽ nhưng công cụ và giấy vẽ lại là kỹ thuật số.
Digital painting đưa ra một số cải tiến đối lập với vẽ truyền thống, quy trình số có thể không giống thông thường khi sử dụng các layer độc lập nhau, bạn có bất cứ màu sắc và công cụ vẽ nào bạn muốn, bạn có thể undo và re-do những nét vẽ đến khi bạn có được nét bạn muốn, và sự sáng tạo của graphic tablet và stylus cho phép digital artist có thể làm việc với cả bút và bề mặt vẽ.
Digital painting được sử dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực sáng tạo, chính vì điều này nó ảnh hưởng rất nhiều đến cách làm việc của họ. Ví dụ rất nhiều nhân vật hoạt hình 2D, background và các vật dụng khác đều sử dụng vẽ kỹ thuật số. Tương tự như vậy, nghệ thuật 3D digital vẫn sử dụng digital painting trong kết cấu 2D đã được định sẵn của nó.
Trong vài năm gần đây, Digital Painting rộ lên ở Việt Nam như một xu hướng vẽ mới được giới nghệ thuật cũng như các bạn trẻ rất ưa chuộng và kiếm tiền từ digital painting. Tuy còn khá mới mẻ, nhưng với sức sáng tạo mạnh mẽ và khả năng tiếp cận công nghệ mới nhanh chóng, Digital Painting nước ta cũng đang có những bước tiến rõ nét, tạo nên phong cách vẽ riêng biệt rất “Made in Việt Nam”, đơn giản mà hiệu quả. Để thỏa sức sáng tạo với Digital Painting, ngoài máy tính và bảng vẽ, quan trọng nhất là chúng ta phải có kiến thức về hình họa cùng khả năng “thứ nhất ngồi lỳ, thứ nhì không nói”. Để có một bức vẽ hoàn chỉnh, ta còn phải “vờn” rất nhiều để chiều sâu, màu sắc, ánh sáng, sắc thái… được thể hiện một cách có hồn nhất.
Digital art nói chung đã tồn tại từ những năm 60 và nhiều người cho rằng chúng thậm chí được bắt đầu từ những năm 50. Một artist tên James Faure Walker rất nổi tiếng vào cuối thập niên 80 vì đã kết hợp máy tính vào quy trình vẽ của ông. Ông đã luyện tập trên rất nhiều loại phương tiện và dụng cụ, từ nhiếp ảnh, vẽ, và phần mềm máy tính, khám phá từng ngóc ngách và khía cạnh của chúng. Tác phẩm của Walker cho thấy sự tương phản giữa vẽ thông thường và vẽ kỹ thuật số, mà vào thời điểm đó, rất khó để nói được sự khác biệt của chúng.
Sự chuyển tiếp từ truyền thống đến kỹ thuật số rất thú vị, bạn có những người như James Walker, người đã kết hợp nhiều phương pháp vào tranh vẽ, cũng có những người như Ralph Macquarri, ông đã vẽ những bức tranh theo cách truyền thống như một concept cho bộ phim Star Wars đầu tiên, chúng ảnh hưởng đến toàn bộ khâu sản xuất khi rất nhiều cảnh chụp trong bộ phim gần như giống chính xác với bản vẽ copy của Macquarrie. Khi nói về các nghệ sĩ đa phương tiện tôi thường thích bàn về lịch sử của digital painting trong các tài liệu tham khảo về phần mềm, Bill Atkinson và sau đó là Susan Kare đã tạo ra MacPaint, nguyên mẫu đầu tiên của mọi chương trình vẽ kỹ thuật số và thiết kế hình ảnh. Mặc dù những chiếc máy tính tại nhà có rất nhiều giới hạn chức năng, nhưng MacPaint và MacWrite vẫn được ra đời khoảng cuối năm 1984, dù nếu so với những chương trình hiện đại ngày nay chúng bị giới hạn rất nhiều, chạy chậm và xuất hiện rất thô, không đủ mượt. Tuy vậy đó vẫn được công nhận là một hướng đi hoàn toàn mới dành cho máy tính tại nhà và công nghệ dành cho thị trường đại chúng. So sánh với công nghệ ngày nay và 1984 là một điều hoàn toàn nực cười về sức mạnh và cách hoạt động của ổ cứng, với các chương trình phần mềm được cải tiến chức năng để phù hợp với sức mạnh của chúng. Chúng ta cũng là những nhân chứng cho sự thay đổi trong cách con người xem và tạo ra các chương trình digital painting, chúng đi từ một chương trình bé nhỏ mới lạ dùng để làm hình ảnh đơn giản hay cho bọn trẻ giải trí đến một công cụ toàn năng đầy nghệ thuật, có thể tạo ra bất cứ một kiệt tác nào mà một nghệ sĩ khát khao.
Cơ hội nghề nghiệp về Digital Painting là gì?
Tuy đây là một ngành khá mới mẻ tại Việt Nam nhưng lại có tiềm năng phát triển rất lớn. Điều này đồng nghĩa với việc rất nhiều lĩnh vực, nghề nghiệp cần tuyển dụng nhân sự có chuyên môn về Digital Painting. Tiêu biểu như một số ngành vô cùng “hot” dưới đây:
Hoạ sĩ minh hoạ
Hoạ sĩ minh hoạ là người chịu trách nhiệm chính phần thiết kế hình ảnh cho những cuốn sách, truyện giúp người đọc có thể hiểu rõ hơn về nội dung trong cuốn sách đó. Công việc của hoạ sĩ minh hoạ có ảnh hưởng vô cùng quan trọng đến quyết định mua hàng của khách hàng. Bởi vì, chưa cần quan tâm đến nội dung nhưng bìa sách bắt mắt đã tạo được thiện cảm rất lớn với người xem.
Hoạ sĩ concept game, concept phim hoạt hình
Hoạ sĩ concept game là người lên ý tưởng cho toàn bộ hình ảnh trong game, quyết định mọi thứ mà người chơi sẽ nhìn thấy trong trò chơi.
Cũng giống như hoạ sĩ concept game, có điều với phim hoạt hình, người hoạ sĩ làm việc với các nhân vật và bối cảnh trong phim. Ngoài bối cảnh, phục trang, ngoại hình nhân vật,…họa sĩ concept film còn thường chịu trách nhiệm thêm một khâu quan trọng nữa đó là vẽ storyboard cho phim.
Công việc này đòi hỏi người hoạ sĩ digital painting cần có kiến thức sâu sắc về văn hoá, mỹ thuật để đưa ra tạo hình hấp dẫn, quyết định đến sự thành bại của một bộ phim hay game.
Hoạ sĩ vẽ truyện tranh
Nếu bạn là một fan cứng của truyện tranh nhật bản (manga), truyện tranh hàn quốc (manhwa) hay truyện tranh của Marvel Comics, DC Comics thì chắc chắn sẽ vô cùng hứng thú với công việc này. Đây là một công việc đầy ắp sự sáng tạo, cho phép bạn thoả sức tưởng tượng về thế giới riêng trong truyện của mình và thể hiện nó qua các nét vẽ, nhân vật để người khác hiểu được nó.
Hiện nay, ngành công nghiệp truyện tranh Việt Nam đang có những bước chuyển mình tích cực trên mọi phương diện, hứa hẹn sẽ mang lại cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn.
Hoạ sĩ Storyboard
Đây là một ngành nghề khá mới mẻ ở Việt Nam hiện nay. Các hoạ sĩ storyboard là người đóng vai trò quan trọng trong các khâu làm phim hoạt hình. Có thể hiểu đơn giản rằng, storyboard là cái bảng vẽ lại câu chuyện bạn muốn kể, giúp bạn thấy một cách tổng quát câu chuyện đó sẽ được kể như thế nào. Storyboard được sử dụng rất nhiều trong quá trình sáng tác mọi thứ liên quan đến thị giác và chuyển động, từ điện ảnh, sân khấu đến truyện tranh..
Nhứng “trợ lý đắc lực” khi vẽ Digital Painting là gì?
Với designers, để bước chân vào con đường Digital Painting chuyên nghiệp không thể thiế những trợ thủ đắc lực sau đây:
phần mềm vẽ Digital Painting
Có rất nhiều phần mềm vẽ Digital Painting khá phổ biến và được sử dụng rộng rãi hiện nay như Adobe Photoshop, Corel Painter, Artage,… Tuy nhiên, designer nên lựa chọn phần mềm phù hợp nhất cho nhu cầu của mình. Nếu là người mới bắt đầu với digital painting, Adobe Photoshop là phần mềm dễ sử dụng với giao diện đồ hoạ trực quan và công cụ hữu ích.
Graphic Tablet
Gắn liền với Digital Painting chính là Graphic tablet hay còn gọi là bàn vẽ. Với thứ “đồ chơi” này, nét vẽ của bạn sẽ trở nên uyển chuyển, linh hoạt và mềm mại hơn. Các sắc độ sáng tối cũng được thể hiện một cách rõ rệt, tính thẩm mỹ cũng như hiệu quả đạt đến tối đa.
Đối với Graphic Tablet, wacom không phải thương hiệu bảng vẽ duy nhất. Ngoài ra, có thể kể tên các bảng vẽ như: Turcom; Ugee; VT … Nhưng wacom được đánh giá cao nhất bởi tính phổ biến, uy tín và đặc biệt là đã có mặt chính thức tại Việt Nam. Tuy nhiên, Wacom cũng có vô vàn sự lựa chọn khiến các bạn phải đau đầu suy nghĩ nên rinh loại wacom
Có thể bạn quan tâm:
- Chatbot là gì? Phân loại phần mềm chatbot
- Phân khúc thị trường là gì? Phân loại phân khúc thị trường
- Phân tích và tìm hiểu về chiến lược marketing của Vinfast
Tạm kết
Digital Painting đã có những bước tiến vượt bậc với những sáng tạo đến kỳ ảo. Hi vọng, qua bài viết này bạn sẽ hiểu hơn về Digital Painting là gì và có thật nhiều ý tưởng vẽ độc đáo, sáng tạo hơn cho bản thân nhé! Chúc các bạn thành công.
Tổng hợp : Tiên Kiều
Nguồn: marketingai.vn, colorme.vn
Discussion about this post